出于对家乡田园山水风光的热爱与眷恋,郑春辉创作的木雕作品时常点缀着田园山水元素,多展露出山水田园的意境与灵韵,一改传统的莆田木雕人物造像固有的单调。
莆田木雕兴于唐宋,盛于明清,以传统宗教题材与人物造像为主。郑春辉娴熟把握莆田的精微透雕技法,美学底蕴深厚。他在继承传统技法的同时大胆尝试,将传统的山水画引进木雕创作。正如郑春辉所说以前木雕的山水题材的作品,一般都依附于建筑装饰,比如说在家具当。我自己后走了另外一条路,就是把的山水画,尝试在木雕当呈现。
郑春辉的木雕创作手稿
在完成山水画的布局创作后,郑春辉又把的古典诗词融进木雕作品,可谓开拓创新,锦上添花。
在我的一件作品当,体现了我们传统文化当的三个元素一个是雕刻的技艺,一个是的山水画,一个是的古典文学和古典诗词。郑春辉说,那些传世的经典作品,我们之所以能百读不厌,是因为蕴含着作者历久弥新的哲学观和生活观。像黄庭坚写出‘泉枯石燥复潺湲,山川光辉为我妍’的乐观,孟浩然的‘鹿门月照开烟树,忽到庞公栖隐处’的开悟,古诗词里多蕴藏着古人励志和豁达心态,虚实结合的山水画则体现着方审美理想的艺术表现形式。
而他雕刻的木雕清明上河图,就是其的集大成者。
贰
木上画卷与清明上河图
郑春辉雕刻的清明上河图
获得清明上河图的香樟原木对郑春辉说是一个很偶然的机会。
有天,他的朋友突然找他,说有一棵12米长3米高30吨重的千年樟木,问他能否做雕刻用。郑春辉闻言连忙赶去查看,仅一眼便被深深震撼。郑春辉再三考量,决定把这棵千年樟木买下。关于雕刻主题,郑春辉首先想到的是几幅传世名画。一幅是清明上河图,一幅是姑苏繁华图。最后锁定清明上河图,是因为这棵树有两面,他打算在两面上刻两个版本的清明上河图,一个是宋代张择端版的清明上河图,另外一版就是这个清宫画版清明上河图。这样雕刻,在他看,寓意着两岸同根,期盼祖早日统一,两岸文化同传承。
郑春辉前往查看千年樟木
尽管清明上河图这个题材已有丰富的工艺表现形式,但郑春辉仍然胸有成竹。他说 古人可以把宋代京城的繁华浓缩在一幅画里,我希望可以用木雕的形式再现它。他 想用他的理念,用莆田木雕的雕刻技法,用镂空雕透雕,包括莆田的精微透雕创作。
在如此巨大的千年樟木上雕刻,面临着许多的问题。郑春辉说在这么大的一个空间当创作这么细的活,难度也挺大,最难的一点就是在它的布局。因为原画五米多长,二十多公分高,那么这等于是,我把它的长度放大了一倍,高度放大了7倍,这间就必须进行空间的调整。
在樟木上勾勒的草稿
但对郑春辉说,困难只是成功路上的绊脚石,种种困难,都将化作经验与阅历,为技艺精进之路铺路。 经过四年的艰苦创作,这项巨作终于完成,并且成功申报了吉尼斯世界纪录。为此,郑春辉非常自豪我的目的是通过吉尼斯世界纪录这个台,向全世界展示我们的传统文化和传统的雕刻技艺。
叁
新作风采与薪火相承
清明上河图创作已经10年,在这期间,我的雕刻技法不断成熟,也累积了丰富的创作经验。郑春辉说,如今,他已经投身打造穿越24座城市的百米木雕长卷京杭大运河。 他打算在8棵香樟木上,用刻刀讲好故事,以镂空雕透雕莆田精微透雕等技法创作,赋予树木新生。
京杭大运河创作手稿
郑春辉殚精竭虑,孜孜以求地投入木雕作品创作,创作了千里江山图闽乡多锦绣敢叫山乡换新颜别有天地非人间赤壁怀古等众多优秀地木雕作品。不仅如此,他还勇于承担社会责任,创办了莆田市首家民办木雕博物馆春晖艺术馆。 春晖艺术馆长期向社会公益开放,旨在宣扬莆田木雕的艺术魅力与文化内涵。
莆田市春晖木雕艺术馆实景
对郑春辉说, 春晖艺术馆更重要的意义还在于人才培养。 春晖艺术馆已经与鲁迅美术学福建艺术职业学内蒙古师范学莆田学等多所高等校合作建设实践基地。他相信,用二元制教学培养的雕刻人才具有更扎实的理论基础更宽广的实践空间。
郑春辉指导学生进行木雕创作
郑春辉不遗余力地投身于传承与创新事业。一方面,他 通过作品,继续探索技法创新;另一方面,大力培养木雕人才,促进形成传承有序的莆田木雕人才梯队。 郑春辉德才兼备,大师之名实至名归。
部分作品展示
闽乡多锦绣
敢叫山乡换新颜
别有天地非人间
赤壁怀古
主要艺术荣誉
??郑春辉创作的作品,迄今有70多件荣获百花杯百花奖争艳杯等家级省部级美展金奖
??山乡春色溪林雅集醉翁亭记等多件作品入选当代工艺美术双年展;
??山乡晨曲入选首届全雕塑艺术大展;
??在第四届艺鼎杯木雕现场创作大赛上,郑春辉带领工作室成员代表莆田市参与大赛,作品乡情悠悠荣获团体赛金奖;
??桃花源荣获第十三届民间文艺最高奖山花奖。
福建文艺网IDfjswlwx
投稿邮箱
文艺信息
文艺评论
福建省文联官方微信
投稿文章需提供
作者单位或姓名及联系方式,
有照片需提供原图。
未按要求,
则不予采用。
点个赞,文艺范;点在看,齐分享